Mein Kompositionsstil

Als Hauptmerkmal meines Kompositionsstils sehe ich die vermehrte Wiedereinbeziehung von tonalen Strukturen und klassischen Formen, ohne dabei vergangene Musikstile rein zu replizieren. Meine Kompositionen sind eine Synthese aus Tonalität und der atonalen Musiksprache der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts mit ihren Klangexperimenten.

Meine musikalischen Stationen

Ich absolvierte ein pädagogisches Studium für Kontrabass an der Anton-Bruckner-Privatuniversität in Linz. Seit 1987 unterrichte ich „mein“ Instrument an verschiedenen Musikschulen des Landes Oberösterreich. Neben dem Unterrichten war ich lange Zeit auch selbst als Musiker im Ensemble- und Orchesterbereich im In- und Ausland unterwegs. Herausragende Projekte in dieser Zeit waren für mich Konzerte mit Musiker-Persönlichkeiten wie Franz Welser-Möst (Wiener Festwochen), Giuseppe Mancini, Joe Zawinul (Klangwolke Linz) sowie jene mit dem Brucknerorchester Linz.
In Ermangelung geeigneter, moderner Unterrichtsliteratur für den Kontrabass verfasste ich zwischen 2004 und 2007 eine Kontrabass-Schule in drei Bänden. Die von mir komponierten Stücke dieser Schule versuchen zeitgemäße Musikstile widerzuspiegeln, um damit bei den SchülerInnen den Spaß am Musizieren zu fördern.
Bestärkt durch den Erfolg dieser Schule im gesamten deutschsprachigen Raum und die Ermutigung meines damaligen Kompositionslehrers entschloss ich mich 2008 eine dritte Berufsausbildung wieder an die Anton-Bruckner-Privatuniversität zu beginnen: 2014 machte ich den Masterabschluss im Fach Komposition. Während dieser Zeit übte ich mich in Stücken für größere Besetzungen und musikalische Formen wie Streichorchester, Symphonieorchester, Streichquartett, Konzert, Chor, diverse Ensembles und Soloinstrumente.

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Meine Gedanken zur heutigen so genannten „ernsten“ Musik

Warum sind die Konzertsäle bei Programmen von etwa vor 1900 oftmals voll, während sie bei Programmen mit Musik des 20. Jahrhunderts oder heutiger „ernster“ Musik meist spärlich gefüllt sind?
Die Tatsache, dass ich in Konzerten mit neuer Musik oft eine spontane Begeisterung und emotionale Betroffenheit vermisse, scheint mir eine Antwort auf diese Frage zu geben. Meine Überlegungen und Vermutungen dazu sind, dass in der so genannten neuen Musik tonale Strukturen in Bezug auf die vertikale Richtung (Harmonien, Akkorde) als auch auf die horizontale Richtung (Melodielinien) oftmals weitgehend ausgespart werden.
Anscheinend gibt es für die meisten KomponistInnen unserer Zeit das ungeschriebene Gesetz oder auch das Tabu, Tonalität überhaupt zu verwenden. Es herrscht möglicherweise die unüberwindbare Angst, wenn man traditionelle Harmonien oder auch merkbare Melodielinien in Kompositionen einbezieht, als rückschrittlich oder banal zu gelten – und in Folge im heutigen Musikbetrieb nicht ernst genommen zu werden.